Elisabeth Strässle

DERBORENCE

Ausstellung Kunstmuseum Solothurn 2018

Katalog Derborence Elisabeth Straessle

Katalog Derborence, Elisabeth Strässle, Kunstmuseum Solothurn, 2018 1 / 32

CroppedImage310204 elisabeth straessle Derborence Kunstmusuem Solothurn

Elisabeth Straessle, Derborence, 2016 2 / 32

Enteisung 2017 Oel auf Leinwand 155 105 cm

Enteisung, 2017, Öl auf Leinwand, 155 × 105 cm 3 / 32

x elisabeth straessle 007 web

Derborence, 2017, Öl auf Leinwand, 155 × 105 cm 4 / 32

Paturage alpestre 2018 Oel auf Leinwand 1355 115 cm

Pâturage alpestre, 2018, Öl auf Leinwand, 135,5 × 115 cm 5 / 32

Tag I 2016 Bleistift auf Aquarellpapier 45 375 cm

Tag I, 2016, Bleistift auf Aquarellpapier, 45 x 37.5 cm 6 / 32

Tag II 2016 Bleistift auf Aquarellpapier 45 375 cm

Tag II, 2016, Bleistift auf Aquarellpapier, 45 x 37.5 cm 7 / 32

Tag III 2016 Bleistift auf Aquarellpapier 45 375 cm

Tag III, 2016, Bleistift auf Aquarellpapier, 45 x 37.5 cm 8 / 32

Tag IV 2016 Bleistift auf Aquarellpapier 45 375 cm

Tag IV, 2016, Bleistift auf Aquarellpapier, 45 x 37.5 cm 9 / 32

Tag V 2016 Bleistift auf Aquarellpapier 45 375 cm

Tag V, 2016, Bleistift auf Aquarellpapier, 45 x 37.5 cm 10 / 32

Tag VII 2016 Bleistift auf Aquarellpapier 45 375 cm

Tag VII, 2016, Bleistift auf Aquarellpapier, 45 x 37.5 cm 11 / 32

Tag VIII 2016 Bleistift auf Aquarellpapier 45 375 cm

Tag VIII, 2016, Bleistift auf Aquarellpapier, 45 x 37.5 cm 12 / 32

Tag IX 2016 Bleistift auf Aquarellpapier 45 375 cm

Tag IX, 2016, Bleistift auf Aquarellpapier, 45 x 37.5 cm 13 / 32

Tag X 2016 Bleistift auf Aquarellpapier 45 375 cm

Tag X, 2016, Bleistift auf Aquarellpapier, 45 x 37.5 cm 14 / 32

Tag XIII 2016 Bleistift auf Aquarellpapier 45 375 cm

Tag XIII, 2016, Bleistift auf Aquarellpapier, 45 x 37.5 cm 15 / 32

Tag XVI 2016 Bleistift auf Aquarellpapier 45 375 cm

Tag XVI, 2016, Bleistift auf Aquarellpapier, 45 x 37.5 cm 16 / 32

Tag XIX 2016 Bleistift auf Aquarellpapier 45 375 cm

Tag XIX, 2016, Bleistift auf Aquarellpapier, 45 x 37.5 cm 17 / 32

Terre inutilisable I 2018 Oel auf Leinwand 1355 115 cm

Terre inutilisable I, 2018, Öl auf Leinwand, 135,5 × 115 cm 18 / 32

Terre inutilisable II 2018 Oel auf Leinwand 1355 115 cm

Terre inutilisable II, 2018, Öl auf Leinwand, 135,5 × 115 cm 19 / 32

Terre inutilisable III 2018 Oel auf Leinwand 1355 115 cm

Terre inutilisable III, 2018, Öl auf Leinwand, 135,5 × 115 cm 20 / 32

Terre inutilisable IV 2018 Oel auf Leinwand 1355 115 cm

Terre inutilisable IV, 2018, Öl auf Leinwand, 135,5 × 115 cm 21 / 32

Terre inutilisable V 2018 Oel auf Leinwand 1355 115 cm

Terre inutilisable V, 2018, Öl auf Leinwand, 135,5 × 115 cm 22 / 32

Runse I 2018 Oel auf Leinwand 135 117 cm

Runse I, 2018, Öl auf Leinwand, 135 × 117 cm 23 / 32

Runse II 2018 Oel auf Leinwand 135 117 cm

Runse II, 2018, Öl auf Leinwand, 135 × 117 cm 24 / 32

Geroell I 2016 Bleistift auf Papier je 205 293 cm

Geröll I, 2016, Bleistift auf Papier, je 20,5 × 29,3 cm 25 / 32

Geroell II 2016 Bleistift auf Papier je 205 293 cm

Geröll II, 2016, Bleistift auf Papier, je 20,5 × 29,3 cm 26 / 32

Geroell III 2016 Bleistift auf Papier je 205 293 cm

Geröll III, 2016, Bleistift auf Papier, je 20,5 × 29,3 cm 27 / 32

Geroell IV 2016 Bleistift auf Papier je 205 293 cm

Geröll IV, 2016, Bleistift auf Papier, je 20,5 × 29,3 cm 28 / 32

Geroell V 2016 Bleistift auf Papier je 205 293 cm

Geröll V, 2016, Bleistift auf Papier, je 20,5 × 29,3 cm 29 / 32

Geroell VI 2016 Bleistift auf Papier je 205 293 cm

Geröll VI, 2016, Bleistift auf Papier, je 20,5 × 29,3 cm 30 / 32

Geroell VII 2016 Bleistift auf Papier je 205 293 cm

Geröll VII, 2016, Bleistift auf Papier, je 20,5 × 29,3 cm 31 / 32

Geroell VIII 2016 Bleistift auf Papier je 205 293 cm

Geröll VIII, 2016, Bleistift auf Papier, je 20,5 × 29,3 cm 32 / 32

Im Juni 2015 steigt eine Frau über die felsigen Brocken im Talkessel von Derborence hinweg. Sie trägt Jeans, Wanderschuhe und einen Ano­rak. Ab und zu zieht sie einen Notizblock aus der Tasche und zeichnet schnell. Es ist kühl für die Jahreszeit. Ihre Augen wandern wachsam über die Gesteine. Hier ist der Kegel der Schuttmassen am dichtesten. Grosse Felsstücke, Blöcke. «Shapes» nennt die Frau die Formen für sich. Als der Schatten fällt, beschliesst sie, umzukehren und ein anderes Mal wiederzukommen. 

Sybille Omlin zur Ausstellung Derborence im Katalog, 2018

 

Auffällig ist ihr Arbeiten in Serien, wobei die Zeichnungen von ‹Geröll› und ‹Tag› auf den ersten Blick wie feine Studien von endlosen Geröllfeldern anmuten. Auf den zweiten wird jedoch ersichtlich, dass die präzise erfassten Ecken, Kanten und Spalten auf den Blättern von ‹Geröll›, in der Serie ‹Tag›, in ein freies formales Spiel mit diesen Elementen überführt wurden. 

Christoph Vögele zur Ausstellung Derborence im Katalog, 2018

 

Elisabeth Strässle kennt den französischen Begriff terre inutilisable aus dem Roman Derborence von Charles Ferdinand Ramuz (1878–1947), der ihre Besuche im gleichnamigen Walliser Bergsturz-Gebiet motiviert und ihre neuesten Werke inspiriert hat. Die Bezeichnung benennt Teile der Erdoberfläche, die dem Menschen keinen Nutzen (mehr) bringen, also weder zum Wohnen noch zum Bewirtschaften oder Ausbeuten taugen.

Simon Baur im Kunstbulletin, 2018

 

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I

On Chambers Street #142

9 11 before

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Wand I: 54 SCHWARZ-WEISS ZEICHNUNGEN, Tusche auf Papier, 23 x 30 cm 2 / 11

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Wand II: 54 SCHWARZ-WEISS ZEICHNUNGEN, Tusche auf Papier, 23 x 30 cm 3 / 11

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Tu es partie pour faire ton art. Du bist ausgezogen, deine Kunst zu machen; so der Kommentar einer Freundin zu meinem Auszug aus Paris. Ich bin im Juni 1977 am Kennedy Airport in New York City angekommen und eingezogen an der Chambers Street Nr. 142, wo West Broadway, Hudson Street, Reade Street und Chambers Street zu einem Dreiecksplatz zusammenlaufen. Unter den beiden Türmen des World Trade Center.

New York City hat mir das Selbstvertrauen gegeben zu malen, zu malen mit Ölfarbe auf grossformatiger grundierter Leinwand, Gemälde eben, und ich habe dabei eine Selbstverständlichkeit gefunden, mit dem Medium umzugehen. Doch vorerst waren es Schwarzweisszeichnungen, viele, sehr viele, Denkarbeiten und Vorboten zur Malerei.

 

Lesen Sie dazu: Die ungeschriebenen Briefe der Elisabeth Strässle von Peter Bichsel

II

Von der Zeichnung zum Gemälde

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STRUKTUREN aus dem Skizzenbüchlein, 80er-Jahre NYC, Tinte auf Papier 1 / 9

chamber4orange

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5 / 9

panneau2 1

PANEEL, 2000 resp. 2006, Öl auf Leinwand, 155 x 105 cm 6 / 9

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PANEEL, 2001 resp. 1999, Öl auf Leinwand, 155 x 105 cm 7 / 9

panneau3 mannheim

PANEEL, Ausstellung Mannheim—Solothurn, Stadtgalerie Mannheim 2014 8 / 9

ES Im Rapport 3198

RAPPORT VERSETZT, 2003, Öl auf Leindwand, 200 x 320 cm 9 / 9


Mit freien, autonomen Zeichnungen habe ich angefangen. Gezeichnet habe ich Strukturen, Additionen, Rhythmen, das vage Einfangen eines Gegenstandes oder die Umrisse einer Form. Später habe ich mich mit der Naturstudie beschäftigt, geschult am Objekt bei mir im Loft, im Aussenbereich und vor den vielen Ausstellungsstücken im Museum of Natural History of New York City.

PANEEL 1996 – 2006
Mit Fragen an die Malerei bin ich vor zehn Jahren ins Atelier in Gerlafingen eingezogen. Es sollte ein Ort nur fürs Malen sein. Mit selbstauferlegten Einschränkungen in Material (Öl auf Leinwand), Format (155 cm x 105 cm), Flächenaufteilung (ausgehend von immer derselben Komposition) und Farbe (Braun) wollte ich eine Antwort finden.

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Nicht von ungefähr lassen die ersten Paneele urbane Landschaften erahnen. Jahrzehntelange Aufenthalte in Grossstadtzentren am Wasser (z.B. New York City) und mein allererstes Verständnis für Siedlungskonstruktionen (Pfahlbauten am Aeschisee) bestimmten die in den ersten Paneelen noch vorhandene Thematik. Mit dem Farbwechsel von Braun zu Grau, Orange oder Ocker verflüchtigte sich in den Bildern die Suggestion einer urbanen Konstruktion.

Schon bald suchte ich nach einer flächigen Lösung im Bild, zunächst noch im Versuch, die Komposition aufzulösen oder Ornamentik einzufügen. Der Zugang zu einer konsequenten Flächengliederung ergab sich bei einem Frankreichaufenthalt im Departement Haute-Loire. Die Intensität von Chiaroscuro beim Besuch der romanischen Architektur der Auvergne (St. Nectaire XII Jh.) ist im Helldunkel der Paneelen nach 2003 zu finden, und zwar so weit, dass sich die Beispiele in Schwarz/Weiss mit pastosem Auftrag von der Malerei entfernt und zu Objekten an der Wand verselbständigt haben.

 

Lesen Sie dazu: Lebenslinien im Dasein von Simon Baur

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III

Viel Zeit verbringe ich in Museen und Archiven

im museum

Im Naturhistorischen Museum Basel, 2013 1 / 8

ES Affenskizze 3410

AFFENSKELETT, 1981, Bleistiftskizze im American Museum of Natural History, New York City 2 / 8

affen skizzen 1

AFFENSKELETT, 2012, Bleistiftskizze aus einer Serie von 24, 32 x 21 cm 3 / 8

affen paint

AFFE IM SCHAUKASTEN VII und V, 2010, Öl auf Leinwand, 155 x 105 cm 4 / 8

affen bleistift

ELEFANT, 2014, Graphit auf Papier, 65 x 73 cm 5 / 8

affen roetel

ELEFANT, 2014, Rötel trocken auf Papier, 65 x 73 cm 6 / 8

elefanten blei kohle2

DER KLEINELEFANT, 2014, Schwarzsteinstift Reisskohle Graphit auf Papier, 40 x 33,5 cm 7 / 8

elefant solothurn

ELEFANT, 2012, Öl auf Leinwand, 240 x 360 cm 8 / 8

1967 habe ich zum ersten Mal mein tiefes Interesse an Museen erlebt. Über die Luftbrücke flog ich von Stuttgart nach Berlin-Tempelhof. Der Städteflug wurde damals von den Amerikanern und der Kunstakademie Stuttgart finanziert.

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Mein Aufenthalt von sieben Tagen wurde zu einer Reise in die Museen West-Berlins: Neue Nationalgalerie, Staatliche Museen Dahlem, Museum für Vor- und Frühgeschichte, Ethnologisches Museum, Museum für Asiatische Kunst, Ägyptisches Museum, Kupferstichkabinett, Museum im Botanischen Garten, Kulturforum im Tiergarten, Galerie der Romantik im Schloss Charlottenburg, die Sammlung Berggruen. Gestanden bin ich vor Kunstwerken, Gemälden und Skulpturen, vor gläsernen Schaukästen mit all den gesammelten Objekten, Gebrauchsgegenständen und Kleinskulpturen aus fernen Ländern, viele beschriftet in fremden Sprachen. Ich erlebte diese Besuche als manche Reise innerhalb der kurzen Städtereise.

 

Lesen Sie dazu: Meditationen über das Elefantenwesen von Roswitha Schild

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IV

Kobalt Violett, eine störrische Farbe

kobalt 3 2

ARABIA, 2009, Öl auf Leinwand, 205 x 125 cm 1 / 7

kobalt 1

RAPUNZEL, 2008, Öl auf Leinwand, 155 x 105 cm 2 / 7

kobalt 5

MARIA MAGDALENA, 2008, Öl auf Leinwand, 155 x 105 cm 3 / 7

2er

KOBOLD VII und VIII, Öl auf Leinwand, 95 x 70 cm 4 / 7

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KOBOLD XII und IV, 2008 resp. 2006, Öl auf Leinwand, 95 x 70 cm 5 / 7

kobalt 4

KOBALT VIOLETT HELL, 2008, Öl auf Leinwand, 200 x 320 cm 6 / 7

kobalt 2

KOBALT VIOLETT DUNKEL, 2009, Öl auf Leinwand, 200 x 320 cm, im Atelier Stahl Gerlafingen 7 / 7

Beim Farbmischen von Brauntönen stolperte ich in die Farben Kobalt Violett Hell (Rotviolett) und Kobalt Violett Dunkel (Blauviolett). Sehr rasch habe ich mich für die beiden Kobaltpigmente begeistert, ihrer Sättigung und Farbintensität wegen. Während vier Jahren habe ich erfahren, wie schwierig es ist, diese Farbe zu kontrollieren (z.B. der Auftrocknungsprozess) und wie schlecht etwas im Nachhinein zu korrigieren ist. Konzentration und agiles Handwerk waren gefragt. Erleichtert wurde der Malvorgang damit, dass ich die Leinwand nicht in Weiss grundierte, sondern in einem grünlichen Grauton.

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KOBALT VIOLETT — DIE BESETZUNG EINER FARBE

Das Kobalt ist den Metallen Eisen und Nickel verwandt und kommt in Europa nur im sächsischen Erzgebirge vor. Von allen Pigmentfarben, die daraus gewonnen werden können, ist das Pigment «Violett dunkel» erst 1859 entdeckt worden. Das äusserst giftige Arsenat «Kobalt violett hell» taucht um 1800 auf. Vorher waren lichtechte Violetttöne nicht bekannt und spielten in der Malerei keine nennenswerte Rolle. Nachgewiesen ist «Kobalt violett dunkel» in Claude Monets Gemälde «Baden in la Grenouillère» (1869).

Die emotionale Wahrnehmung von Violett soll anhand des Mediums Malerei hinterfragt werden. Bei der Wahrnehmung von Violett spielen persönliche Interpretationen, völkerkundliche Traditionen sowie religiöse, esoterische und politische Anschauungen eine Rolle. Auch beim Marketing werden das brillante Violett und Lilatöne häufig eingesetzt.

Auf die Farbe Kobaltviolett bin ich nicht aus Vorliebe, sondern im Laufe meiner Arbeit mit hellrosa und hellblau-violetten Pastelltönen gestossen. Später sind ein öliger und dicker Farbauftrag sowie Pigmentbearbeitungen dazugekommen. Die breit angelegte tonale Farbpalette entsteht durch die Verwendung spezifischer Bindemittel (fett/mager), durch unterschiedlich präparierte Malgründe, durch die Pinselführung und den Spachtelauftrag.

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V

Breaking News, vom TV-Bild zur Kleinskulptur

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Zeltlager KHOR ABECHE, DARFUR 5 / 40

Krankenhaus

Vierzimmer-Krankenstation KHOR ABECHE, DARFUR 6 / 40

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Aus dem Hinterhalt 18 / 40

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Sofia, Bulgarien 20 / 40

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Kriegsmoloch 25 / 40

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Kriegsmoloch 26 / 40

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Judenfriedhof 29 / 40

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Richter des Bundesgerichtshofes 31 / 40

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Camouflage 33 / 40

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Geschwisterpaar 35 / 40

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Mumie, Zentralamerika 38 / 40

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KATA 07 web

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Der Einstieg war unvoreingenommen. Wie in einem klassischen Reisebericht sollten die täglichen Fernsehnachrichten während eines Jahres aufgezeichnet werden.

Mit Fernseher, Stift, Skizzenblock, mit Kalendarien, Fotoapparat und Tonerde habe ich mich Mitte November 2005 aufgemacht, den internationalen Aktualitäten nachzugehen und das flüchtige Fernsehbild in modellierte Kleinskulpturen zu übersetzen.

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VI

Outlook

1web

AQUARELLSTUDIE, 1966, 12 x 20 cm 1 / 10

2web

AQUARELLSTUDIE, 1966, 12 x 20 cm 2 / 10

3web

AQUARELLSTUDIE, 1966, 12 x 20 cm 3 / 10

Elisabeth Straessle 1071D0B web 2 Kopie

EXPRESSIVE ZEICHNUNGEN IN BLAU, 1977 / 1978, mixed Media auf Papier, 60 x 45 cm 4 / 10

60er Filzstift Elisabeth Straessle 2

EXPRESSIVE ZEICHNUNGEN IN BLAU, 1977 / 1978, mixed Media auf Papier, 60 x 45 cm 5 / 10

tulpe elisabeth straessle

2014, Farbstift auf Papier, 32 x 24 cm 6 / 10

tulpen skizze dynamik

Blütenpositionen 7 / 10

tx

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tulpen elisabeth Straessle 2015

10 / 10

VON BRAUN ZU BLAU

Seit 1996 kehre ich immer wieder zum Tafelbild «Paneel» zurück. Format, Komposition, Technik und Material bleiben sich gleich. Für Jahre wurde eine Stetigkeit beibehalten.

2014 hat sich bei mir das Bedürfnis eingestellt, das Paneelbild anstatt in Braun in Blau zu malen. Die Blautöne übernehme ich aus den den drei Aquarellstudien aus dem Jahr 1966, Kunstakademie Stuttgart und aus den expressiven Zeichnungen aus den Jahren 1977/1978, New York City.
Zur Zeit entstehen Aquarellblätter in Blau und Lichtblau, die Blattaufteilung vage angelehnt an die der Paneele.

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TULPEN UND DIE EDELTULPE

Tulpen, Stillleben

Seit ich in der Schweiz wohne, habe ich es mir zur Gewohnheit gemacht, im Winterhalbjahr regelmässig einen Zehnerstrauss frisch eingeflogener Schnitttulpen zu kaufen, ins Wasser zu stellen und zuzuschauen, wie sich die zehn Blütenkelche in neue Formationen bringen. Wie Gestirne bewegen sie sich, verschieben sich zu Knäueln und linearen Anordnungen. Die Abfolge der Blütenkelchpositionen halte ich auf Papier fest.

Zeichnungen in verschiedenen Techniken und Formaten
Ölgemälde «Stillleben Tulpen», 240 cm x 360 cm, ab 2013

Die Edeltulpe

Die Edeltulpe habe ich in der Tulpensaison 2014 auf dem lokalen Wochenmarkt in Solothurn gekauft. Die Einzelblumen stellte ich ins Wasser und drehte sie auf 24 Positionen Schritt für Schritt im Uhrzeigersinn. Die Abfolge der 24 Positionen hielt ich mit Stift und Farbe auf Papier fest.

Zeichnungen in verschiedenen Techniken und Formaten
Schwarzweiss und Rot (Rötel bis Red-Lipstick-Rot), ab 2014

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